Deer queen: стилизованная съемка

10 модных правил красавицы-жены Джорджа Клуни, которые сделали ее королевой стиля

39-летняя Амаль Аламуддин – женщина умная, красивая и стильная. А другая просто не могла бы обаять такого убежденного холостяка, как Джордж Клуни. В 2014-м году она стала Амаль Клуни. И в мире стало одной звездой больше.

Конечно, на такую эффектную женщину и раньше обращали внимание – все же она была известным адвокатом и правозащитницей.

Но только после замужества за голливудской звездой наконец-то заметили, что в вопросах стиля Амаль не уступает таким признанным иконам, как – к примеру – Кейт Миддлтон.

Теперь наряды Амаль Клуни обсуждаются и копируются до мельчайшей детали, а сама она неизменно входит в списки самых стильных женщин планеты.

Обратите внимание

Сегодня мы расскажем о 10 правилах стильного образа жены Джорджа Клуни на примере ее нарядов.

Короткое платье с пышной юбкой и цветочным мотивом – лучший выбор, если у тебя стройная фигура, на руках и шее – минимум украшений, а на ногах элегантные лодочки. (И рядом с тобой мужчина, если каблуки окажутся слишком коварными).

Можно выглядеть эффектно и в скромном наряде – например, таком платье-футляре пастельного оттенка, если подобрать подходящие украшения и сумочку в тон к туфлям.

Если рядом Джулия Робертс в черном длинном платье, выбирай такое же — но белое. Сыграешь на контрасте. (Джулия и Амаль на красной дорожке Каннского кинофестивая в мае 2016-го).

Чем ярче цвет наряда – тем проще этот самый наряд. В этом зеленом платье обращает на себя внимание асимметричный подол. Образ дополняют босоножки, этнические серьги и браслет.

Если идешь на встречу с Папой Римским (а такое произошло с Амаль летом этого года), надевай тюрбан. Впрочем, правило это работает только для Амаль: она мусульманка и ей простительно. Сделав такой неожиданный выбор, женщина убила двух зайцев: не нарушила дресс-код на встрече с Папой и не вызвала осуждения в мусульманском мире. (Говорим же – очень умная женщина).

На работу — нарядная. На слушания в суде подойдет «обычный» костюм от Dolce & Gabbana с юбкой по середину колена. Плюс туфли-лодочки, подходящая сумка – эффект гарантирован.

Кто сказал, что комбинезоны – только для рабочих девушек? Комбинезон цвета хаки от Sonia Rykiel подойдет любой моднице, если скомбинировать его с грубыми босоножками и большой сумкой-шоппером.

Важно

Горох — вечная классика, которая всем к лицу. Главное плавило — сочетать платье в горох со строгими лодочками. Все — ты неотразима!

Собираешься на вечеринку — стать ее главной звездой. Амаль и Джордж Клуни на отдыхе на Ибице летом 2015-го.

Звание королевы стиля предполагает отсутствие нижнего белья в отдельных торжественных случаях. Но это не должно бросаться в глаза.

Фотографии в тексте — RexFeatures.

Источник

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

Источник: https://stil.mirtesen.ru/blog/43053609797/next

Группа Queen — легенда британского рока

Эту группу описывает одна фраза. «Это один из тех случаев, когда 2 очень талантливых человека встретили 2-х гениев». Эта фраза прекрасно характеризует британскую рок-группу Queen. Группа Queen по праву считается одним из эталонов рока. По своему влиянию на музыку и общество они сопоставимы с The Beatles и Rolling Stones.

  • Истоки группы Queen
  • Первая славы
  • Смена имиджа
  • Распад

Группа Queen — история

Группа Queen появилась в середине 1960-х годов, когда студенты Брайан Мэй и Тим Стаффел решили создать музыкальную группу, получившую название в честь книги Оруэлла «1984». Вскоре на их объявление по поиску барабанщика откликнулся Роджер Тейлор, ставший третьим членом «1984». Через несколько лет группа переименовывает себя в Smile.

Примерно в то же время участники группы знакомятся с Фарухом Булсарой, который посещал их репетиции и интересовался их творчеством. В течение года их музыкальные пути находятся на параллельных прямых. Но в начале 1970-го года Стаффел покидает группу и тогда Тейлор и Мэй приглашают Фаруха опробоваться на роль вокалиста, которую ранее исполнял Тим.

Группа Квин, Фредди Меркури и путь к славе

Это было одним из самых важных решений в истории рок-музыки семидесятых. Вскоре группа меняет название на Queen, а Фарух меняет имя на сценический псевдоним, ставший известным во всём мире, – Фредди Меркури.

Так появилась знаменитая связка: группа Квин – Фредди Меркури.

Долгое время группа Квин не могла заполучить в свои ряды толкового басиста и лишь через несколько месяцев к ним на постоянной основе присоединился Джон Дикон.

Джон и стал тем самым последним звеном на пути к всемирной славе и признанию Queen. Фредди Меркури придумывает для группы логотип, в котором объединяются знаки Зодиака всех участников Queen.

В 1973 году, после двухлетней записи, на прилавках магазинов появляется их 1-й альбом с прозаичным названием «Queen».

В это время группа Квин не только активно гастролирует по Великобритании и ближайшему зарубежью в поддержку дебютного альбома. Но и активно записывает новый материал.

В 1974 году они выстреливают сразу двумя альбомами, которые вплотную подобрались к вершинам чартов Великобритании. В то же время был записан и первый по-настоящему известный хит группы «Killer Queen».

Queen: мировой успех

Но настоящий успех был впереди. В 1975 году выходит 4-й альбом Queen «A night at the Opera». Он моментально стал платиновым и занял верхнюю строчку чартов.

При записи этого альбома, ставшего, пожалуй, венцом в карьере Queen, каждый из её участников привнес часть материала.

Например, Роджер Тейлор написал песню I'm in love with my car, Джон Дикон написал одну из лучших своих песен – You're my best friend.

Совет

Но главную работу проделали всё-таки Брайан и Фредди — оба написали по 5 песен. Брайан придумал аранжировку гимна Великобритании, которая впоследствии звучала в конце выступления Queen, а Меркури придумал Love of my life и один из главных хитов коллектива Bohemian Rhapsody, ставший визитной карточкой группы и вознёсший её на уровень популярности Beatles и Led Zeppelin.

Вслед за этим группа Queen проводит успешные гастроли, завоевав при этом симпатию аудитории в далекой Японии. Следующие альбомы продолжали укреплять позиции группы на музыкальной сцене, а хиты сыпались как из рога изобилия.

Именно в эти годы были записаны два гимна, исполняемые на множестве мероприятий и по сей день.

Первый из них — “We will Rock you» стал частым гостем на рок концертах, а без “We are the champions» редко обходится хотя бы одно чествование спортивных чемпионов.

В 1978 году выходит самый скандальный альбом коллектива. Многие из песен были непонятны критикам, а клип на Bicycle Race даже запретили показывать по ТВ из-за его порнографичности, поскольку в нём присутствовало несколько десятков обнаженных девушек на велосипедах.

Группа Queen: 80-е и смена имиджа

Если в начале карьеры группа использовала броские концертные наряды, выглядя в стиле Slade, то к началу восьмидесятых музыканты решили повзрослеть. В Queen отказались от ярких одежд и все кроме Брайана сделали короче свои волосы.

В 80-х творчество коллектива продолжало развиваться на пересечении множества стилей. Как и прежде группы использовала в своем творчестве смесь классического рока, джаза, панка, хэви-метала и ритм-н-блюза.

В 1980 году группа Queen впервые применила для записи альбома синтезатор. В том же году она записала саундтрек к фильму Флэш Гордон.

В 1984 году Queen выпускает скандальный клип на песню I want to break free, где все участники группы представили в женской одежде.

В 1986 году выходит альбом «A kind of magic», основанный на саундтреке (к сериалу «Горец»). Тур в его поддержку стал самым успешным в истории группы. В том же году Queen стали первой рок-группой, выступившей с концертом в странах советского блока – в Венгрии. Этот тур стал последним для оригинального состава группы.

Queen: болезнь Фредди Меркури и распад группы

После 1987 года в прессе стали шириться слухи о болезни Фредди Меркури. До 1991 года группа успевает выпустить два альбома, которые раскручивались благодаря синглам и видеоклипам, в которых хорошо заметна прогрессирующая болезнь Меркури. Неизбежное случилось 24 ноября 1991 года, когда Фредди Меркури умер от СПИДа. Его смерть вызвала настоящий бум по борьбе с этим страшным заболеванием.

Деятельность группы после этого не прекращалась – в 1992 году состоялся концерт в память Фредди, с участием звезд мировой эстрады, среди которых Metallica, David Bowie и другие.

В 1995 году выходит посмертный альбом, состоящий из записей с Фредди, сделанных до его смерти, а также сольных композиций участников коллектива.

Обратите внимание

Вскоре после смерти Джон Дикон также покинул Queen, мотивировав это тем, что без Фредди Меркури нет смысла продолжать выступать.

Но Тейлор и Мэй продолжили выступать: в 2008-м музыканты выпустили альбом вместе с новым вокалистом Полом Роджерсом, с которым они несколько лет успешно выступали. После этого группа продолжила выступления, приглашая на роль вокалиста разных исполнителей, участвуя во множестве мероприятий, и даже выступив на закрытии Олимпиады в Лондоне в 2012 году.

Источник: http://rock-history.ru/rock_groups/gruppa-queen.html

Let’s sparkle, Snow Queen! Создаем серебряный total look к Новому году

Комментирует Юрий Мызников , стилист салона красоты «Мильфей»: «Пожалуй, не существует более удобной прически для длинных волос, чем конский хвост. Его можно сделать всего за пять минут и выглядеть при этом ухоженно и женственно. Главная задача – грамотно замаскировать резинку.

Это можно сделать маленькой прядью волос, обмотав ее вокруг резинки. Чтобы хвост был тугим и продержался дольше, нужно использовать резинку с двумя невидимками по краям. Если конский хвост – ваша любимая прическа, но вам хочется как-то ее разнообразить, то я могу предложить несколько вариантов, как можно украсить обычный конский хвост.

Первый способ: дополнить его бантом из собственных волос. Банты из волос становятся все более популярными среди знаменитостей, а сделать такую красивую звездную прическу можно даже самостоятельно. Второй способ: разнообразить конский хвост, завязав его красивой ленточкой, бантиком, резинкой или декоративной заколкой.

Такая прическа выглядит более гламурно и стильно, чем обычный конский хвост.

Пучок – одна из самых простых и элегантных причесок для длинных волос и волос средней длины. Гениальное сочетание простоты, удобства и изящества! Пучок превосходно подходит как к спортивному, деловыму и casual-стилю, так и к вечернему. Главное – подобрать правильный вариант пучка и аксессуары.

Создание пучка не требует особого мастерства и усилий: волосы собираются на затылке или макушке, скручиваются и закрепляются с помощью шпилек, формируя узел. Если прическе нужно придать объем, можно использовать различные накладки, например, поролоновый валик или шиньон.

Пучок можно сделать тугим или свободным, “прилизанным” и опрятным или нарочито небрежным, высоким или низким.

Привычный повседневный пучок легко превращается в роскошную вечернюю прическу с помощью аксессуаров и украшений для волос: красивых оригинальных заколок, цветов, брошей, зажимов, гребешков и декоративных шпилек. Главное – не переборщить, особенно с металлическими заколками.

Важно

И возьмите на заметку: косы в этом сезоне не актуальны, поэтому лучше выбирайте другие варианты причесок».

А вот для клубной или дружеской вечеринки не стоит сдерживать в рамках эмоции и фантазию: Снежной королеве к лицу и высокие укладки с начесами (а-ля бабетта) и небрежно распущенные волосы, как завитые, так и по-скандинавски гладкие.

Юрий Мызников дает нам несколько рекомендаций: «Бабетта – новая тенденция настоящего. Судя по тому, как часто ее используют звезды эстрады и кино, она становится одной из наиболее популярных современных причесок. Бабетта – это объемный валик из волос, который чаще всего располагают на макушке головы, однако возможен вариант бабетты и на затылке.

Она может использоваться как вечерняя или свадебная прическа, а также как прическа делового стиля. Для дополнительного объема в бабетту иногда вкладывают валик. Если у вас есть челка, ее можно либо заправить в бабетту, либо распустить, предварительно накрутив. Готовую прическу рекомендуется взбрызгивать лаком. Обычно бабетту украшают обручем или широкой лентой.

Это дополнительно фиксирует прическу и подчеркивает объем волос.

Ретроприческа “Голливудские волны” – классическая укладка звезд Голливуда, которая обрела популярность еще в начале прошлого века. Однако и в наше время эта прическа остается актуальной. Как же сделать такие волны? Несколько простых советов:

Шаг 1. Расчешите волосы и нанесите на них пенку для объема. После нанесения пенки волосы снова расчешите.

Шаг 2. Зачешите все волосы набок, сделав ровный боковой пробор. На начало пробора прикрепите зажим-бигуди.

Шаг 3. Продолжайте укладывать волосы в форме волн, фиксируя их зажимами.

Шаг 4. Когда волосы высохнут, снимите зажимы и зафиксируйте прическу лаком.

Вот и все: стильная и элегантная вечерняя прическа с голливудскими волнами готова».

Для полноты попадания в образ всем неблондинкам можно примерить платиновый парик. Но, конечно, изюминкой прекрасно-ледяного look-а станут разные стайлинговые ухищрения: лак с блестками, искусственный снег или белоснежная пудра на волосах, – и украшения для волос: серебристые короны, тиары, гребни, ленты, заколки.

Наш эксперт также напоминает, что, хотя все праздничные прически можно сделать в домашних условиях, но в идеале желательно заранее прийти к своему мастеру, чтобы он проговорил все шаги создания будущего шедевра парикмахерского искусства.

Еще не решили, в чем встречать Новый год, чтобы уж точно задобрить покровительницу 2013 года – Черную Водяную Змею – и выглядеть бесподобно? Роскошный и благородный металлический отлив, присущий нарядам, обуви и аксессуарам серебряного цвета, придется по вкусу вам обеим. И пусть источником вашего модного вдохновения станут и холодная элегантная красота Грейс Келли, и роковая магия киногероини Тильды Суинтон, и припорошенная снегом страсть «амазонки» Хайди Клум!

Ирина Щапова , fashion-редактор WMJ.ru, комментирует: «Серебряный – всегда выигрышный праздничный цвет, который добавит блеска и сияния в любой образ.

Этот металлический оттенок по своим эффектным свойствам не уступает золотому.

Если обычно вы не позволяли себе больше одного-двух серебряных украшений, то в Новый год можно снять все эти ограничения и одеться в серебро с ног до головы.

Совет

Предлагаем начать с длинного вечернего платья в пол или коктейльного платья из пайеток серебряного цвета и добавить к нему серебряные босоножки на тонких ремешках или лаковые туфли. В тандеме с черным серебряный цвет раскроется как более мужественный, холодный и неприступный.

Противоположное ощущение создаст сочетание серебряного цвета и пастельных оттенков – они смягчат его лунный блеск и сделают магическим и сказочным.

Если вы уже продумали основной цвет своего новогоднего наряда, то добавьте к нему блестящие акценты в виде аксессуаров в серебряном цвете – это могут быть и клатч с металлическим блеском, и колье в виде воротничка, и королевская тиара со сверкающими кристаллами, и самые разные украшения из серебра».

А вы хотели бы примерить образ Снежной королевы? Нравится ли вам серебряный цвет и с чем вы предпочитаете его сочетать? Ждем ваших мнений – возможно, одно из них станет лучшим в еженедельном конкурсе читательских комментариев на WMJ.ru!

Источник: https://www.wmj.ru/krasota/makiyazh/let-s-sparkle-snow-queen-sozdaem-serebryanyy-total-look-k-novomu-godu.htm

Стиль королевы бурлеска Диты фон Тиз

Дита фон Тиз (настоящее имя – Хизер Рене Свит) родилась 28 сентября 1972 года в небольшом городке в штате Мичиган в семье маникюрши и машиниста.

Девочка с раннего возраста занималась балетом и мечтала стать балериной, но при этом была недовольна своей внешностью и стилем. Маленькая Дита фон Тиз считала себя несимпатичной и даже неуклюжей девочкой.

Позже она стала восхищаться актрисами и танцовщицами первой половины XX века и во всём подражать им, что быстро отразилось на стиле одежды и макияже.

В возрасте 15 лет Дита подрабатывала в магазине нижнего белья, которое стало иметь для неё большее значение в дальнейшей жизни.

А после окончания школы, она отправилась продолжать образование в колледж, где решила изучать историю моды и костюма. В это время Дита полюбила корсет.

По достижении 18 лет она устраивается работать в небольшой стрип-клуб, и со временем начинает выступать в чулках с подвязками, в корсетах и длинных перчатках, иногда танцуя на пуантах.

Вскоре Дита фон Тиз придумала свой собственный номер с купанием в бокале шампанского, с которым поехала в сольный тур. Диту заметила Кармен Электра и пригласила её участвовать в совместном шоу.

Благодаря этому сотрудничеству, Дита познакомилась с основателем одного известного журнала — Хью Хефнером. Он предложил Дите стать героиней одного из будущих номеров журнала.

Обратите внимание

В результате их сотрудничества получилась одна из самых лучших съёмок за всю историю журнала.

Со временем Дита фон Тиз изменилась и стала называть себя танцовщицей бурлеска.

Сейчас Дита фон Тиз входит в число самых удачно одетых знаменитостей. Она всегда выглядит безупречно, где бы она ни находилась – на торжественном мероприятии, в аэропорту или в продуктовом магазине. При этом королева бурлеска отказывается от услуг стилиста, и уважает стиль только тех знаменитостей, которые способны одеться сами, без посторонней помощи.

Её учеба в колледже, где Дита изучила историю моды и костюм не прошла напрасно, эти знания всегда помогали Дите фон Тиз, и когда она была танцовщицей клубе, и когда она стала сама придумывать наряды для собственных шоу.

В повседневной жизни Дита фон Тиз сама для себя стилист и визажист, даже собираясь на важное мероприятие, она сама делает макияж, причёску и подбирает одежду и аксессуары.

Дита только однажды имела опыт работы с профессиональным стилистом, которая ей посоветовала надеть джинсы вместе с туфлями 30-х годов. Дита не признавала джинсы в женском гардеробе, и просто недоумевала, почему кто-то должен ей указывать, как правильно одеваться.

Увидеть Диту в джинсах можно только на празднике Хэллоуин, куда она приходит, одеваясь как все люди.

Помимо профессиональной деятельности, Дита даже во время путешествий остаётся верна своему стилю. Она появляется в международных аэропортах в женственных ретро-платьях и пальто, туфлях на шпильках, с аккуратными сумочками и это смотрится прекрасно и уместно.

Любимый цвет королевы бурлеска – чёрный. Но не стоит думать, что она избегает ярких расцветок — летом она носит лёгкие романтичные платья с выразительными принтами, вышивками и аппликациями.

Важно

Любопытным фактом является натуральный цвет волос Диты, она натуральная блондинка, но выбрав образ и стиль яркой брюнетки, она не изменяла ему в течение многих лет.

Иногда она снимается в кино, но становиться актрисой не собирается, Дита соглашается только на те роли, которые могла бы назвать своими.

Стиль одежды Диты фон Тиз:

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

Источник: https://4mymoda.ru/blog/43536669306/next

Стили мебели – галерея

В 17- веке отмечается переход от тяжелых и прямоугольных форм средневековой мебели к более изящному стилю, относящемуся к позднему периоду правления Якова I и периодов Уильяма и Мэри. Появились такие изящные новшества, как изогнутые, витые детали и украшения, а также появились высокие комоды с выдвижными ящиками.

Эпоха королевы Анны

На протяжении большей части первой половины 18-ого столетия, стиль Королевы Анны был и распространенным и оригинальным, его мебель, характеризуется плавными линиями с минимальными украшениями.

Стиль породил важное новшество в создании мебели: гнутая ножка.

Мебель эпохи королевы Анны благополучно мигрировала в Колонии прижившись в Англии, и в конечном счете найдя пристанище в Филадельфии, важном центре мебельного производства Америки.

  1. Бюро эпохи Уильяма и Мэри
  2. Волнообразные детали
  3. Шаровидные концы деталей
  4. Ручки в виде капающей слезы (похожа на аналогичные  Викторианского стиля, но более массивные)
  5. Кресло относящееся к поздней эпохе Якова I
  6. Витые детали спинки
  7. Украшение
  8. Стул эпохи королевы Анны
  9. Гнутая спинка стула
  10. Набивное сиденье
  11. Изогнутая ножка
  12. Массивная бронзовая фурнитура с ажурной задней частью и ручкой в виде  дужки
  13. Высокий комод

Чиппендейл

Названный в честь британского резчика и проектировщика мебели Томаса Чиппендэйла, стиль, который носит его имя, появился во второй половине 18-ого столетия. Он похож на стиль Эпохи королевы Анны, отличительной чертой является резьба по дереву в виде жемчужных раковин, причудливая ажурная резьба, фигурные кромки, и другие элементы рококо и китайского дизайна.

Стиль чиппендейл

Этот сделанный в Филадельфии в 1770-ых,  стул – хороший пример рококо стиля Чиппендэйла. Он ближе к британскому дизайну чем местные стили, сделанные в то же самое время в других больших центрах производства мебели Америки.

  1. Комод (Американская адаптация стиля Чиппендэйла)
  2. фигурные, зубчатые края
  3. Изогнутая ножка
  4. Основание ножки в виде лапы, сжимающей шар
  5. Чайный столик
  6. Резьба по дереву в стиле рококо
  7. Мебельная ручка
  8. Трюмо
  9. Резьба по дереву в виде раковин

Стиль прованс

Французская провинциальная мебель, развилась французскими столярами в городах и деревнях в 18-ом столетии, они адаптировали дорогую мебель, производимую в Париже и сделали свой стиль который отражал интересы простого населения. Используя местную древесину, более простые методы, и проекты, которые отражали локальные вкусы, эти мастера развивали более прямой стиль создания мебели.

Если Вас интересует тканевые ролеты цена переходите по ссылке и смотрите цены на продукцию.

Прованс и Hepplewhite (Хеппельуайт)

HEPPLEWHITE (ХЕППЛЬУАЙТ)

Проекты Джорджа Хеппльвайта много позаимствовали от древней греческой и римской архитектуры. Его неоклассический стиль, популярный в позднем 18-ом столетии, был характерен умеренным использованием элементов рококо. Новшества Хеппльвайта включают утончающиеся ножки и спинки стульев в виде щита.

  1. Шкаф – американские версии являются менее художественными
  2. Рамочная конструкция
  3. Стул в стиле французского прованса – типичный стул с сиденьем из плетеного камыша
  4. Плетеное сиденье
  5. Витая резная перекладина
  6. Большой шкаф
  7. Цветочный орнамент
  8. Гнутые ножки
  9. Буфет
  10. Овал – ручка выдвижного ящика
  11. Утончающаяся ножка
  12. Овальная ручка (часто содержит классический орнамент в центре)
  13. Стул
  14. Спинка стула в виде щита, изящная, но – структурно слабая
  15. Набивное сиденье
  16. Ножка в виде сабли

Стиль шератон

Стиль конца 18-ого и начала 19-ого столетия основанный Томасом Шератоном может быть трудно отличить от стиля Hepplewhite, который прямо предшествовал ему. Вообще, мебель Стиля Шератон является более угловатой и хрупкой чем Hepplewhite. Типичный элемент – прямоугольная спинка.

Прямоугольная спинка стула в стиле Шератон  и ее изящно пересекающиеся филенки, этот стул – типичный образец творчества одного из главных столяров Америки начала 19-ого столетия, Дункана Фифа.

Стиль шератон, федеральный период фото

Стиль федерального периода

К концу 18-ого столетия американские проектировщики начали дистанцироваться от британского влияния и пытались создавать новый стиль. В результате большая часть того, что называют федеральным стилем, подобна Hepplewhite и Sheraton, с рельефным использованием орла и других военных мотивов как попытка Американизировать британские стили.

  1. Раскладной стол
  2. Инкрустированное дерево
  3. Утончающаяся ножка
  4. Кресло в стиле шератон
  5. Прямоугольная спинка (характерная особенность – решетка)
  6. Пологий подлокотник
  7. Карточный стол
  8. Орел (военный орнамент)
  9. Львиный орнамент
  10. Стол Сеймура- американская адаптация стилей Hepplewhite и Sheraton
  11. Суживающаяся ножка
  12. Крышка письменного стола на петлях
  13. Рукоятка

Стиль шейкер

Шейкеры были пуританской религиозной сектой, которая процветала в 1800-ых, главным образом в Новой Англии и штате Нью-Йорк. Они жили в изоляции от общества на самостоятельных коммунальных фермах.

Мебель в стиле шейкер искренне отражает их веру,  в то что совершенство – самая высокая ценность. Их произведения являются практичными, функциональными, и строгими – без расточительности или украшений – но притягивающими в своей простоте.

Принципы стиля шейкеров продолжают вдохновлять современных столяров.

Красота мебели в стиле Шейкер заключена в ее чистых линиях и полной функциональности. В конструкции столика для свечей используются различные геометрические формы: окружность, квадрат и прямоугольник. Овал или восьмиугольник считали легкомысленными и поэтому слишком роскошными.

Стиль шейкер

  1. кресло – качалка с высокой спинкой
  2. сиденье – на указанном примере сиденье сделано из тростника, но их делали также из лозы и холщовых лент
  3. заостренное украшение
  4. полозья кресла-качалки
  5. навесная вешалка – на вытянутых вдоль стен вешалках шейкеры развешивали всякую домашнюю утварь
  6. вешалка в стиле шейкер – простой, изящный и полезный предмет
  7. стенные часы
  8. комод-буфет неукрашенная вершина
  9. рамочная конструкция
  10. ручка – деревянный нарост
  11. швейный стол – практичный дизайн; чертежные доски по двум сторонам позволяют двум людям работать одновременно

Стиль кантри

С колониальных времен до 20-ого столетия, американский стиль кантри, охватывает фермерскую мебель, отражающую простые, практические проекты. Столяры творившие в этом стиле были переселенцами, использующими местную древесину и относительно простые технологии производства.

Стиль кантри, викторианский стиль

Викторианский стиль

Викторианская стиль, развил и возродил стиль, зародившийся еще до 17-ого столетия. Викторианский период совпал примерно с правлением Королевы Виктории (1837-1901).

В последней половине 19-ого столетия мебель становилась более массивной и художесвенной, отражая Викторианскую склонность к богатству.

Это совпало с разработкой тяжелых станков, позволяя производить тщательно продуманную мебель серийного производства.

  1. навес (мебельная петля) из кованого железа
  2. виндзорское кресло — кресло появившееся  в сельской местности на юге англии, виндзорское кресло отлично чувтсвовало себя в америке, став одним из первых предметов мебели, серийного производства в промышленной революции
  3. спинка с балясинами
  4. фигурное сиденье
  5. точеные ножки с перекладинами
  6. кухонный шкаф – разновидности этого дизайна производились в америке между 1730 и 1840
  7. выпоненные из твердых пород деревас резные детали соединялись с помощью соединения ласточкин хвост которое потом скрывалось под резными филенками
  8. рамная конструкция
  9. американский викторианский стул – толстая обивка стала еще более пышной в позднем  викторианском периоде
  10. письменный столик – дизайн просуществовавший более века, который стал все более и более популярным в 19 -ом столетии
  11. туалетный столик – показывает смесь французских и британских стилей
  12. украшения рококо
  13. растительный орнамент

Источник: http://brigadeer.ru/restavraciya-i-remont-mebeli/stili-mebeli-galereya.html

Икона стиля: Королева Рания

Ее высочество Королева Рания – прекраснейшая из королев планеты. Красивая, образованная, известная икона стиля – мама четверых детей и королева сердец более 7 миллионов жителей королевства Иордан и поклонников по всему миру.

31 августа Королеве Рание исполнится 41 год. Ее стиль – это воплощение интеллигентности и женского очарования, подчеркнуто демократичный и шикарный. Не многим женщинам, имеющим такие неограниченные финансовые возможности, под силу нести через всю жизнь  столь сильное чувство собственного достоинства, являясь при этом королевой в мусульманской стране.

Рания — одна из самых интригующих и красивых персон на планете, известная своей любовью к собственноручно испеченным шоколадным печеньям. Она живет во  дворце, к ней обращаются «Ваше Величество». Пересадка органов, вакцинация, акции в поддержку мира, разработка глобальных образовательных проектов… Она повсюду отстаивает свои идеи и убеждения.

Неизменно длинные волосы, европейское лицо с большими глазами и красивой улыбкой –визитная карточка Королевы Рании,

Рания никогда не надевала платок, она не закрывала лицо и всегда стремилась показать на своем примере, что мусульманский мир не закрыт, и женщины в нем сильны и прекрасны.

В обычной жизни Королева Рания предпочитает носить белые рубашки, джинсы и туфли на шпильках. Обладая точеной фигурой, она подчеркивает женственные формы платьями, не кутаясь в скрывающую одежду.

Многие годы она дружит с Джоржио Армани и Эли Саабом, и каждое светское появление королевы оставляет шлейф восхищения и положительных поводов для обсуждения.

В 2003 году по итогам опроса журнала «Hello»,  Ранию признали «Королевой элегантности мира». Согласитесь, весьма показательно – победить Кэтрин Зета-Джонс и Николь Кидман. Кажется годы ей неподвластны – она красива и безупречна как и 10 лет назад.

«I believe in your right to transform your tomorrow from a dream into a reality

– Я верю в ваше право сделать завтрашней реальностью то, что вчера было мечтой».

Также как разделимы понятия «настоящая женщина» и «истинная женщина», Королева Рания – истинная икона стиля, сияние которой не ограничено красивыми нарядами и яркой светской жизнью.

Совет

Рания — пример образованности, воспитания, личных достижений и многогранности личности.

Являясь одной из самых влиятельных персон Ближнего Востока, Королева уже много лет ведет работу по защите прав молодых мусульманских девушек, открывая центры поддержки, школы, новые университеты и фонды.

В 2010 году Королева запустила социальную сеть Girl’sUp, основной целью которой было наладить общение западных молодых девушек и девушек из мусульманского мира для обмена опытом, знаниями и информацией.

Главный приоритет и основа ее жизни – это семья. В 22 года девушка из обычной палестинской семьи, рожденная в Кувейте, встречается с Принцем Абдуллой, в 28 лет становится самой молодой королевой в мире.

Быть матерью – это главное призвание женщины, но мать должна быть примером своим детям: она прочитала всего «Гарри Поттера», любит печь со своими дочерьми, увлекается современной музыкой и всегда в курсе увлечений своих детей.

Ее старший сын — Принц Хусейн — объявлен наследником престола, и теперь Королева считает своим долгом воспитать справедливого, мудрого и нужного своему народу короля.  

Королева Рания имеет более 1,5 млн фолловеров в Твиттере. Каждый день она заходит в сеть и лично отвечает на вопросы, пишет комментарии.

Источник: https://look.tm/style/3194-ikona-stilya-koroleva-raniya/

Стиль королевских особ: уроки хорошего вкуса

Традиционно стиль королевских особ отличает классический силуэт, сдержанная элегантность и нарочитая женственность. Представительницы монарших семей формируют моду согласно собственным представлениям, порой нарушая вековые традиции. 7 самых стильных представительниц королевских семей – в подборке Comode.kz.

Любимица всех британских модниц, принцесса Диана была не только эталоном благотворительной и социальной деятельности, но и музой дизайнеров и иконой стиля.

Критики до сих пор помнят ее свадебное платье с восьмиметровым шлейфом и пышными рукавами, которое вошло в историю моды. Как супруга принца Диана была обязана появляться на мероприятиях и приемах в одежде только британских дизайнеров.

Обратите внимание

А после развода принцесса могла выбрать любой бренд и марку. Одним из самых любимых дизайнеров Дианы был Джанни Версаче. С ним коронованная особа дружила довольно близко и помогала ему с выбором нарядов для важных событий.

Визитной карточкой стиля Дианы стали юбки и платья длиной выше колен. Принцесса была обладательницей стройных ног, поэтому редко носила брюки, которые излишне подчеркивали ее худобу. 

Кейт Миддлтон

Принцесса Кембриджская – одна из самых обсуждаемых королевских особ после королевы Елизаветы и принцессы Дианы. Девушку называют основательницей «новой королевской элегантности», ведь все наряды Кейт максимально простые и консервативные, но невероятно стильные. Принцесса придерживается своего особенного стиля – женственного и элегантного.

Кейт любит однотонные ткани, кружева, простые силуэты и первой из королевских особ попробовала сочетание люксового бренда с масс-маркетом. Особую любовь принцесса испытывает к обуви и шляпкам необычных фасонов.

Чтобы не вызывать ажиотаж в магазинах, Кейт появляется в вещах масс-маркет брендов тогда, когда они уже недоступны в магазинах, чем рушит все правила стиля британской династии. 

Шарлотта Казираги

Внучка знаменитой княгини Грейс Келли принцесса Шарлотта – одно лицо со своей бабушкой. Двух корованных особ роднит не только яркая внешность, но и любовь к брендам. Грейс Келли была поклонницей Hermes, а Шарлотта отдает предпочтение Gucci.

Не так давно эту страсть отметил сам бренд и пригласил девушку стать официальном лицом. Светские образы Шарлотты продуманы до мелочей. У принцессы прекрасная фигура, поэтому платья облегающего силуэта – одни из самых популярных в гардеробе девушки. Для вечеринок и приемов Казираги выбирает яркие цвета атласных и шелковых тканей.

В обычной жизни девушка любит casual-стиль: яркие джинсы, кеды и кожаные куртки. 

Рания аль-Абдулла

Королева Иордании – пример для подражания всем восточным принцессам. Самая яркая, стильная и женственная представительница королевской семьи, Рания регулярно появляется на обложках глянцевых журналов. Королева умело сочетает в своих образах восточное обаяние и эстетику и модные западные тренды.

Дизайнер Джорджио Армани в недавнем интервью признался, что считает Ранию своей музой и счастлив быть одним из ее любимых дизайнеров. Еще один фаворит Рании – Элли Сааб с его вечерними платьями, изысканными украшениями, которые лучше всего подходят для многочисленных светских приемов.

Избыточно роскошные платья ярких расцветок – это то, в чем непривычно видеть представительниц восточного мира, но Рания создает новый образ мусульманской женщины. 

Мэри Монпеза

Кронпринцесса Дании Мэри, несмотря на внешнюю скромность в поведении и в нарядах, обладает весьма незаурядным вкусом.

Монпеза отдает предпочтение закрытым платьям простых силуэтов, но в них обязательно есть яркие детали – принты, цвета, драпировки.

Крупные банты и цветочные мотивы – то, чего в королевском дворе всегда старались избегать, Монпеза вывела в новый тренд. Девушку часто сранивают с Кейт Миддлтон, так как обе одновременно сдержанно элегантны и классически женственны. 

Амира аль-Тавил

Супруга саудовского принца Аль-Валида Амира Аль-Тавил – девушка из простой семьи, которая отличается довольно либеральными взглядами не только в политике, но и в моде. Амира получила образование в американском университете «Нью Хейвен» в области делового администрирования.

Сейчас принцесса выступает за права женщин в Саудовской Аравии, чтобы каждая девушка могла управлять автомобилем, получать образование и работать без разрешения родственника-мужчины.

Амира – первая саудийская принцесса, которая отказалась носить традиционную абайю в общественных местах, предпочитая  платья европейских дизайнеров, но более закрытые варианты. Девушка отличается своим безупречным вкусом и утонченной внешностью.

Супруг Амиры, саудовский принц, поддерживает любимую женщину: «Амира – это новая Саудовская Аравия. Вместе мы пытаемся добиться эволюции, а не революции. И это уже происходит, несомненно».

Татьяна Блатник

Несмотря на то, что формально монархия в Греции отменена в восьмидесятых годах, в стране по-прежнему любят и чтут членов королевской семьи.

В 2010-м она пополнилась яркой блондинкой Татьяной Блатник, которая вышла замуж за принца Николая Греческого.

До знакомства и замужества принцесса работала в модном доме Diane Von Furstenberg, поэтому в выверенности ее стиля сомневаться не приходится. Татьяна предпочитает строгие цвета и необычные фасоны, брючные костюмы и яркую обувь. 

Источник: http://comode.kz/post/zvezdnyj-stil/stil-korolevskih-osob-uroki-horoshego-vkusa/

DARK QUEEN

Пакет STANDART

  • Съемка профессионального фотографа на протяжении 30-40 мин;
  • Платья и костюмы для съемки;
  • 1 образ, консультация стилиста;
  • 5 фото с качественной ретушью (также возможно получить за дополнительную оплату еще 5 или более фото с ретушью), готовых к печати + все остальные лучшие кадры со съемки (порядка 40-60 фото);

Срок обработки фото — в течении 3х недель.

Цена: 6000 рублей

Пакет MIDDLE 

  • Съемка профессионального фотографа на протяжении 60-70 мин;
  • Платья и костюмы для съемки;
  • 1-2 образа (по желанию), консультация стилиста;
  • 10 фото с качественной ретушью (также возможно получить за дополнительную оплату еще 5 или более фото с ретушью), готовых к печати + все остальные лучшие кадры со съемки (порядка 70-90 фото);

Срок обработки фото — в течении 2х недель.

Цена: 8000 рублей

Пакет VIP 

  • Съемка профессионального фотографа на протяжении 80-90 минут;
  • Платья и костюмы для съемки;
  • 1-3 образа (по желанию), консультация стилиста;
  • 15 фото с качественной ретушью (также возможно получить за дополнительную оплату еще 5 или более фото с ретушью), готовых к печати + все остальные лучшие кадры со съемки (порядка 100-150 фото);

Срок обработки фото — в течении 1 недели.

Цена: 12000 рублей

ОПЛАЧИВАЕТСЯ ОТДЕЛЬНО ПО ЖЕЛАНИЮ ДЛЯ ВСЕХ ПАКЕТОВ
Профессиональный макияж/рическа — 600/600 рублей

Бронирование места в наших проектах осуществляется по предоплате.


Зачем нужно вносить предоплату за участие?

Предоплата вносится для того, чтобы забронировать за Вами определенное время приезда на съемку в назначенный день.

Предоплаченные средств идут на аренду фотостудии, костюмов, работу специалистов в день мероприятия (фотографы, стилисты, координаторы).

Предоплата для Вас является гарантией того, что предварительно выбранное удобное время приезда будет зафиксировано за Вами. Для нас же предоплата является гарантией Вашей ответственности и приезда на съемку вовремя и без опозданий.

Предоплата возвращается или переносится на другой понравившийся фотопроект в случае, если Вы не сможете присутствовать на съемке в назначенный день, при условии предупреждения организаторов не менее чем за 3 дня до фотопроекта.

Предоплата НЕ возвращается и НЕ переносится на другой понравившийся фотопроект в случае, если Вы сообщили о своем намерении не приезжать на съемку в назначенный день менее чем за 3 дня до фотопроекта.

В случае переноса фотопроекта на другой день, организаторы обязуются сохранить предоплаченные средства за всеми участниками фотопроекта, осуществить возврат денежных средств или перенести предоплату на другой понравившийся фотопроект.

«Поймите нас правильно! Мы очень много раз сталкивались с тем, что девушки без предоплаты просто забывают о фотосессии…

Или, к примеру, неожиданно понимают, что у них сегодня др папы или мамы, в общем нужно срочно уехать) А мы готовимся к каждому проекту, как к последнему, распределяем всех девушек по времени, чтобы никто никому не мешал, чтобы всем было комфортно, тратим денежку на аренду студии, работу специалистов и т.д.

Важно

А модель просто напросто порою даже не берет трубку. Вот для этого и нужна предоплата. Таковы наши правила работы, уж извиняйте 🙂 Если этот пункт не устраивает, то тогда стоит поискать другие фотопроекты…(шутка)»


Дополнительная обработка фото (ретушь, цветокоррекция):
*

  • 1 фото — 250 рублей, 5 фото — 1000 рублей, 10 фото — 1500 рублей.

*Обработанные фотографии высылаются в течении 1 недели в элекронном виде на вашу почту.


Эксклюзивная фотокнига:
*

  •  Книга на 20 страниц с вашими фото — 2500 рублей.
  • Доставка фотокниги до вашего дома — 300 рублей.

*Изгоовление фотокниги в течении 3х рабочих дней.


Оформление подарочного сертификата на фотосессию, г. Москва:
*

  •  Сертификат на фотосессию в рамках пакета STANDART — 7500 рублей;
  • Сертификат на фотосессию в рамках пакета MIDDLE — 9500 рублей;
  • Сертификат на фотосессию в рамках пакета VIP — 13500 рублей.

Оформление подарочного сертификата на фотосессию, г. Санкт-Петербург:*

  •  Сертификат на фотосессию в рамках пакета STANDART — 6000 рублей;
  • Сертификат на фотосессию в рамках пакета MIDDLE — 8000 рублей;
  • Сертификат на фотосессиюв рамках пакета VIP — 12000 рублей.


Оформление подарочного сертификата на фотосессию, г. Самара:
*

  •  Сертификат на фотосессию в рамках пакета STANDART — 5000 рублей;
  • Сертификат на фотосессию в рамках пакета MIDDLE — 7000 рублей;
  • Сертификат на фотосессию в рамках пакета VIP — 11000 рублей.

*Сертификат включает набор услуг, актуальный для каждого ценового пакета на участие в фотопроектах, профессиональный макияж и прическу, а также оформление стильного именного сертификата в бумажном виде.

Источник: https://fashion-project.org/events/view/id/88

Ссылка на основную публикацию