Modern gothic: стилизованная фотосессия

Тренды: пастельная готика

Не ошибусь, если скажу, что все мы заметили невероятную волну популярности, которая накрыла такие тренды, как космический принт, градиент, всевозможные кресты, цепи в сочетании с нежными розовыми футболками, шипы и рваную джинсу-варенку немыслимого цвета, а также калифорнийское окрашивание волос омбре. А ведь все это имеет вполне определенное название – пастельная готика. 

Как человек, обитающий в преимущественно молодежной среде, я выявила закономерные изменения моды, происходившие на протяжении последних четырех-пяти лет. В интернете можно было найти огромное количество фото, статей, дающих наглядное представление о той или иной субкультуре, формирующей стиль огромных масс.

Эмо, готы, трэш, harajuku, swag – за всем этим я наблюдала с живейшим интересом, с удовольствием черпая для себя нечто новое, ведь очередная волна приносила с собой нечто уникальное и нестандартное, способное добавить изюминку в любой гардероб.

Обратите внимание

И пастельная готика – одно из совсем недавно сформировавшихся явлений, завоевывающее все больше и больше внимания.

Охарактеризовать это направление совсем не трудно, скорее, данный тренд даже не стоит рассматривать отдельно от его родоначальницы – матушки-готики, которая является самостоятельным, давно и прочно сформировавшимся течением со своей идеологией, музыкой и стилем.

Пастельная готика – это безумный микс японского harajuku (для справки: Харадзюку – квартал модников в Японии, одевающихся в своем уникально-сумасшедшем стиле Gothic-Lolita, Fruits, а иногда просто черпающих вдохновение в костюмах любимых аниме-персонажей), панка, гранжа и олдскула вместе с нежной женственностью современного глянца. Такое нагромождение стилей создало большой диапазон для выбора аксессуаров, которые можно сочетать в сумасшедших комбинациях: бусы, пайетки, бисер, шипы, сетка, кожа, кресты, черепа, ошейники, блестки, принты в виде единорогов, треугольников, оленей, котят – все это в ярких и одновременно нежных девичьих цветах.

Типичные представители квартала Харадзюку (нет, им не 12, и даже не 15 лет). Средний возраст завсегдатая модного квартала — 25 лет. Япония, что еще сказать.

Создавая, таким образом, благодатную почву для творчества, пастельная готика дает волю фантазии, поощряя модниц изобретать все новые и новые образы.

Поэтому в такой среде широко распространен хэнд-мейд, причем не только с одеждой и аксессуарами, но и со своей внешностью – девушки с большим удовольствием экспериментируют с прическами и макияжем.

Также совсем не зазорно прогуляться по секондам, где всегда можно обнаружить очень интересную футболку или варенки прямиком из 80-х.

Много внимания уделяется прическе – без нее образ будет неполным. Зачастую весь остальной аутфит подбирается под то, что у вас на голове, под цвет, которой меняется как погода на Урале.

Важно

Объясняю почему: окраска производится исключительно тониками, которые смываются уже через пару недель.

Разумеется, для создания многоступенчатого омбре приходится попотеть, но результат того стоит – роскошный градиент смотрится очень необычно.

Честно говоря, сама давно неровно дышу к вещам с космическим принтом. Поэтому летом решилась заказать юбку, о чем ни капли не пожалела.

Также небольшая подборка образов блогеров а-ля пастель-гот с сайта lookbook.

Nadia Esra from Netherlands

Ekaterina Normalnaya from Minsk

Luisa Kaunisvirta from Finland

И моя любимая Mascha Sedgwick

Источник: https://look.tm/style/4066-trendy-pastelnaya-gotika/

Американская готика в роскошном дизайне интерьера

Шедевр мастера Grant Wood

В 1930 году художник Grant Wood (Грант Вуд) проживал в городе Элдоне штата Айова. В поисках вдохновения он наткнулся на фермерский домик в готическом стиле.

Легенда гласит, что мастер нарисовал силуэт строения на обратной стороне конверта и через несколько лет воплотил в жизнь на своём творческом произведении под названием American Gothic.

Эта картина олицетворяла американские ценности, однако рассматривалась многими критиками как сатира на сельскую жизнь. Только годы спустя она стала символом национальной независимости и самобытности культуры.

Фасад от Farmhouse Exterior

Стиль American Gothic характеризуется интересными элементами и деталями, найденными на этом известном полотне живописи: готические окна, доски и вагонка, металлическая кровля, хозяйственный инвентарь, а также оттенки красного, синего и чёрного.

Это необычное дизайнерское направление олицетворяет сельскую жизнь с её простотой и практичностью. В сегодняшнем увлекательном рассказе мы представим вашему вниманию основные его особенности.

Фасад от Farmhouse Exterior

Готические формы

Этот дом, спроектированный студией Edward Deegan Architects, является ярким отражением стилистики. Он имеет красивый декор окон на верхнем уровне и два простых проёма на нижнем этаже.

Оформление от Andrew Renn

Ландшафтный дизайнер Andrew Renn воплотил эту стилистику в виде великолепной калитки.

Комната от Polhemus Savery DaSilva

Вы можете с лёгкостью привнести элементы готики в интерьер, как это сделали архитекторы студии Polhemus Savery DaSilva в исполнении камина.

Дизайн коридора

А специалисты мастерской Edward Deegan повторили арочную форму в силуэте длинного коридора.

Интерьер столовой

Совет

Вы не готовы к такой архитектуре? Попробуйте воспользоваться меблировкой, как это было воплощено в жизнь в примере на следующем фото.

Гостиная от Celia James

Фасад от Wayne Windham

Широкая доска и вагонка

В домике, который нарисовал художник Wood, вы можете заметить классический сайдинг. Для имитации этого направления используйте в оформлении стен широкие доски и панели.

Спальня от Rethink Design Studio

Многие дизайнеры выбирают вагонку для придания строению сельской атмосферы.

Экстерьер от Sutro Architects

Зелёные акценты

Посмотрите внимательно на домик на картине в начале статьи, и вы увидите изумрудные двери. Добавьте немного цвета в классическую архитектуру, чтобы оживить внешний вид строения.

Прихожая от McClintic Cottage

На предыдущей фотографии дверное полотно было окрашено в светлый оттенок лайма.

Кухня от Alison Kandler Interior Design

При этом зелёную цветовую гамму можно использовать не только для декора парадного входа, но и при оформлении межкомнатных проёмов.

Семейная комната от Studio Agoos Lovera

Инструменты в убранстве

Обратите внимание ещё на один пример реализации стиля американской готики в интерьере от студии Studio Agoos Lovera.

Прихожая от Joan Heaton

Креативно и необычно смотрятся вилы в качестве украшения для убранства прихожей в интересном проекте дома.

Убранство от Studio Agoos Lovera

Попробуйте использовать другие сельскохозяйственные инструменты. К примеру, серп, косу или молот.

Громоотвод

Если вы посмотрите на предыдущую фотографию очаровательного строения, выдержанного в стиле американской готики, то заметите небольшой громоотвод в верхней части крыши.

Гостиная от modern house architectst

Эти старинные конструкции можно найти в интернете, антикварных магазинах и блошиных рынках. Попробуйте использовать их в качестве скульптурного элемента в помещении.

Балкон от Rikki Snyder

Колонны на крыльце

На фоне элегантного деревянного фасада изысканные колонны выглядят очень привлекательно. Это крыльцо своим внешним видом приглашает прохожих присесть и выпить стакан сладкого чая в жаркий день.

Лестница от Claudio Ortiz Design Group, Inc

Используйте этот элемент в другой конструкции строения. Например, в исполнении лестницы на второй этаж дома с балясинами.

Кухня от Visbeen Architects

Фартук

На картине художника женщина изображена в домашней одежде, а мужчина в простом пиджаке. Повесьте свой фартук на гарнитур, чтобы добавить цвет, узор и фактуру современной кухне.

Кухня от CapeRace Cultural Adventures

Яркие краски и интересный орнамент на этом предмете облачения наполнят атмосферу особым жизнерадостным настроением.

Фасад от Tom Meaney Architect

Бордовое амбарное помещение

Наиболее популярная и известная особенность этой стилистики – это красное хранилище для продуктов и зерна.

Декор от Church Hill Landscapes

Если вы не имеете сарая, то добавьте к своему убранству амбарную дверь в насыщенном малиновом исполнении.

Мы представили вашему вниманию великолепную подборку советов и рекомендаций для воплощения в своих апартаментах стиля американской готики. А вам понравились эти решения и креативные идеи декора для дома? Пожалуйста, поделитесь с нами своим мнением в комментариях ниже…

Источник: https://museum-design.ru/amerikanskaya-gotika-v-roskoshnom-dizayne-interyera/

Тенденции современной моды – готический стиль

Последнее время всё чаще и чаще на улицах городов стали появляться люди, предпочитающие черный цвет в одежде и романтическо-мрачный готический стиль в различных её элементах. Под действием поиска чего-то уникального, дизайнеры многих стран смело погрузились в искусство перформанса, умело сочетая тенденции современной моды с возрождением готических настроений 70-х годов.

Истоки готического стиля лежат в глубоком Средневековье, и поэтому современное направление моды вынесло из древнего направления его основные черты: величественность, холодность и строгость.

Современный готический стиль в одежде – это нечто особенное, то, что объединило светлое и тёмное, прошлое и настоящее. Готический стиль в одежде – настолько классический и одновременно необычный, что бесспорно обращает на себя внимание и по-своему привлекает.

Alexander Wang

Обратите внимание

Впервые модернизированная и утонченная готическая тематика в современной интерпретации была представлена на Нью-Йоркском подиуме, в осенне-зимнем показе 2015-16 года. Дизайнером коллекции одежды выполненной в готическом стиле стал Alexander Wang.

Затем готическая мода начала просматриваться в модных коллекциях многих известных дизайнеров на показах в Париже, Милане, Лондоне, Барселоне и других городах фешн-индустрии.

Современные дизайнеры смело внесли в старинный стиль новые детали, которые подчеркнули и сделали более экстравагантными особенности мрачного направления.

Кроме этого готическая одежда стала более свободолюбивой и привлекательной, когда перестала быть частью только готической субкультуры и успешно совместила в себе всю широту взглядов неформальной культуры.
Сегодня, благодаря творческому подходу современных дизайнеров готика моды, совершив ряд временных метаморфоз, получила новое название – готическая перформанс мода.

Никакие отточенные рамки не мешают дизайнерам экспериментировать и создавать абсолютно новаторские готические наряды.

Philipp Plein

На подиумах высокой моды готическая мода представлена в нескольких направлениях:

  • Одежда в стиле вамп
  • Одежда в стиле андрогин
  • Классическая готика
  • Фетиш-готика
  • Неформальная готика
  • Средневековая готика
  • Киберготика

Часто, при упоминании слова «готика» подразумевается молодежное движение – готическая субкультура. Однако это, неверное, по отношению к готической моде и готике в целом. Готика – это целый, полностью осмысленный пласт наследия средневековой мировой культуры, ставший модным и востребованным в наши дни.

Сегодня готика моды в различных её проявлениях – актуальный и популярный тренд сезона.

Philipp Plein

Источник: http://performance-empire.com/tendencii-sovremennoj-mody-goticheskij-stil/

Готический стиль в одежде

Классика и неординарность, современность и далекое прошлое, мрачность и романтика. Все это характеризует стиль в одежде готический – одно из сравнительно молодых, но имеющих глубокие корни направлений моды.

Чтобы понять современный модный тренд, необходимо перенестись на несколько веков в прошлое и познакомиться со стильными «предками».

Общее понятие «готика» появилось в эпоху Возрождения и означало течение в искусстве европейских стран конца XI – XIII веков. Готическое направление, сменившее романский стиль, коснулось архитектуры, скульптуры и, конечно же, моды, которую отличали:

  • мрачная величественность;
  • завораживающая холодность;
  • красивая строгость.

И оно буквально пронизывало все вокруг. Люди искусства и искусствоведы Возрождения называли этот период и все что к нему относилось «варварским».

Читайте также:  В лучах рассвета: love-story в горах

Как и многое, что связано с искусством и модой, готический стиль зародился во Франции, а пика своего развития достиг в исторической области этой страны – Бургундии.

«Варварская» мода Средневековья имела несколько вариантов – в каждом сословии были свои тенденции и предпочтения. Объединяло их тяготение к вытянутым пропорциям и силуэтам.

В тренде были обувь с длинными носами (иногда до полуметра), заостренные шляпы, тонкая, туго стянутая шнуровкой талия, зубцы по краям одежды и длинные шлейфы. Чем выше было положение дамы, тем длиннее был шлейф.

Модным трендом была драпировка в районе живота.

Верхние наряды были представлены плащами полукруглой или круглой формы, застегивающимися на груди массивной пряжкой.

В цветовой палитре преобладали яркие оттенки и всевозможные орнаменты.

Спустя некоторое время, на смену готике пришли другие стили. Казалось, что она отжила свое и ушла в историю. Но спустя несколько столетий – на рубеже XVIII–XIX веков она ненадолго возродилась, впитав в себя новые правила и тенденции.

Очередной виток популярности «хорошо забытого старого» пришелся уже на новейшую историю.

Современная готика в одежде, с помощью которой самовыражаются готы (поклонники одноименной субкультуры), значительно отличается от той, что была в моде почти десяток веков назад.

Важно

Зародился, а точнее – возродился в модернизированном виде сегодняшний готический стиль в 70-е годы прошлого столетия.

Помимо черт средневековой моды, в него вплелись элементы панк-направления и современные тенденции.

Главными отличительными чертами «варварского» течения в современной одежде являются:

  • Тяготение к черному цвету и его холодное сочетание с белым или красным. Допускается также минимальное использование насыщенных оттенков фиолетового, бордового, зеленого и синего.
  • Наличие четких силуэтов и прямых линий.
  • Узкий верх и свободный низ, призванные сделать фигуру угловатой и скрыть женственные формы.
  • Использование белых (светлых) украшений определенной тематики. Любимый металл готов – серебро, которое символизирует Луну и подчеркивает мертвенную бледность своих обладателей.
  • Острые углы, которые могут проявляться в воротниках, манжетах, подолах или даже принтах на деталях одежды.
  • Применение фактурных тканей и материалов с интересной текстурой.

В настоящее время готический стиль делится на несколько направлений, которые, естественно, не зависят от социального статуса его поклонников. Скорее, это дело вкуса и предпочтений.

  1. Антикварное (романтическое), использующее модные тенденции XVIII века и характеризующееся наличием кружев, перчаток до локтей, платьев макси, корсетов и вуалей.
  2. Вампирское, являющееся своеобразным подражанием «киношным» вампирам.

    Девушки, придерживающиеся этого направления, старательно подчеркивают свою сексуальность, используют ярко-красные детали в своих нарядах или макияже (помада, лак для ногтей).

  3. Металлизированое (рок).

    Перекликается с «металлом» в музыке и использует кожаные вещи, дополненную всевозможными цепями, ошейниками, шипами. Допускается здесь и применение одежды из латекса.

  4. Кибер-направление. Умело сочетает элементы готики с индустриальными.

    При создании образов предпочтение отдается искусственным тканям, кислотным оттенкам, обуви на высокой платформе.

  5. Лолита (J-Goth). Направление родом из Японии. Его главными атрибутами являются готические платья до колен, обильно декорированные оборками и кринолином.

    В качестве аксессуаров используются зонтики, шляпы, обувь с закругленными носами на высокой платформе.

  6. Корпоративное. Своего рода «приспособление» субкультуры и ее моды под требования дресс-кода. Характеризуется минимальным использованием аксессуаров и практическим отсутствием макияжа.

Помимо этих вариантов, в современной готике можно выделить;

  • викторианских и ренессансных готов, воплощающих образы прошлого;
  • андрогинных, пытающихся «замаскировать» за нарядами и косметикой свой истинный пол;
  • глиттер- и фэйри-готов, к которым относятся исключительно девушки, перекрашивающие свои волосы в нехарактерные яркие цвета, заплетают дреды и косички.
  • вестерн-готов, напоминающих фильмы о ковбоях.

Представители последней группы – наиболее малочисленны и встречаются реже других.

Как уже было отмечено, в гардеробе готов преобладают вещи черного цвета. Но вот сам ассортимент элементов образа довольно широк.

Для нарядов используются шелк, бархат, винил, сетка кожа, деним, дополняемые органзой, парчой, тафтой, люрексом.

Женский гардероб составляют:

  • брюки из кожи, плотно облегающие силуэт;
  • футболки, водолазки, блузки темного цвета;
  • юбки и плащи средней и максимальной длины;
  • кожаные корсеты, которые одевают сверху на платья или рубашки;
  • винтажные или ультрасовременные платья сложных фасонов;
  • портупеи – как и корсеты, их носят поверх одежды;

Дополняют образ всевозможные кружева, жабо, шнуровки, грубые ботинки на высокой платформе или каблуке, необычные зонтики, длинные перчатки, шляпки с вуалями, большие массивные украшения из белого металла (преимущественно используется серебро, но допускаются «исключения» из белого золота или платины).

Любимыми аксессуарами готов являются:

  • украшения, декорированные шипами, цепями, наручниками;
  • браслеты и ошейники из латекса или кожи;
  • изображения черепов, пауков, кошек, драконов;
  • кольца, серьги и кулоны с изображениями египетских крестов.

Вместо сумок девушкам подойдут рюкзаки большого размера или элегантные саквояжи.

Неотъемлемой и важной частью образа является прическа. У готов это, как правило, прямые волосы цвета воронова крыла (реже бывает рыжий или пепельный). Романтическое направление допускает локоны и пышные прически.

Своеобразный у приверженцев готического стиля и макияж. Большой популярностью пользуется «аристократическая» бледность лица, поэтому на него наносится значительный слой грима. Самой выразительной деталью становятся глаза, подведенные черной подводкой или карандашом. Цвет маникюра также черный.

Несмотря на свою экстравагантность, современная готика довольно универсальна. Оригинальный образ подойдет:

  • для нетрадиционной свадьбы;
  • девушкам, ищущим самовыражения;
  • для организации необычной фотосессии;
  • для вечеринки;
  • для любительниц черного, слегка заскучавших от однообразия;
  • тем, кто хочет кардинальных перемен во внешности.

Тем, кто желает одеться, согласно канонам субкультуры, дизайнеры советую начать с черных брюк, которые могут быть джинсовыми или кожаными.

Если позволяет фигура (стройные формы) стоит отдать предпочтение скинни. В противном случае это могут быть брюки довольно свободного покроя.

Следующее приобретение – корсет, который прекрасно подойдет как к брюкам, так и к пышной юбке с отделкой из кружев.

Под корсет рекомендуется «пиратская» рубашка с открытыми плечами.

Для поклонников рока, в свою очередь, подойдут футболки с различными соответствующими направлению символами; брюки; кожаные ботинки на массивной сплошной подошве или на высоком каблуке черного или красного цвета; кожаные браслеты и латексный ошейник.

Чтобы не только выглядеть как гот, но и стать им, необходимо особое мировоззрение и подходящая обстановка.

Источник: http://www.vplate.ru/stili-odejdy/goticheskij/

Готическая фотостудия в Москве: найти фотостудию в готическом стиле на YouDo

К вашим услугам 1222 фотографов в категории «фотостудии в готическом стиле», у которых вы можете заказать услугу «аренда фотостудий». Выберите лучшее предложение, основываясь на 105336 отзывах об исполнителях раздела «Фотосъемка» на YouDo

Наши преимущества

Только проверенные исполнители

Все исполнители YouDo проходят проверку администрацией сервиса, а так же имеют достоверные отзывы от других заказчиков

Быстро и удобно

Совет

Уже через несколько минут после публикации задания вы начнете получать предложения от заинтересованных исполнителей YouDo.

Если вас привлекают фотографии в стиле «готика»и для этого нужна готическая фотостудия, воспользуйтесь сервисом YouDo для заказа услуг. На Юду вы найдете студии с готическим оригинальным интерьером в Москве по доступной цене.

Особенности готической сессии

Фотографии в стиле «готика» получаются мрачными, с элементами загадочности и с необычной красотой увядания жизни.

Подходящей атмосферой для такой съемки является поздняя осень с серыми оттенками. Также подойдет закрытое помещение, оформленное в готическом стиле (церкви, дома средних веков, готические замки).

Такой вариант уместен, если вас завораживает готическая атмосфера Средневековья.

Многие фотостудии в Москве предлагают залы, оформленные в стиле «готика», где вы сможете воплотить оригинальную идею в жизнь. Чтобы провести готическую фотосъемку на высоком уровне, необходимы:

  • услуги профессионального фотографа
  • аренда различных готических костюмов
  • профессиональный макияж
  • подходящий интерьер
  • аксессуары и реквизит

Опытный стилист при фотостудии поможет вам правильно подобрать образ, в который входят одежда, макияж и украшения. Фотограф подскажет удачные позы для готической съемки.

Стоимость аренды фотостудии в готическом стиле зависит от нескольких факторов. Цена рассчитывается за один час аренды и услуги фотографа. За работу стилиста и визажиста, а также за арендованную одежду чаще всего нужно платить отдельно. Конечную цену вы сможете узнать при заказе.

Как заказать услуги

Чтобы снять фотостудию с готическим интерьером в Москве, оформите заказ онлайн, по телефону или через приложения на смартфонах. Укажите количество часов аренды и необходимость дополнительных услуг, после этого свяжитесь с исполнителем, предложившим самые лучшие условия.

Просмотрите списки фотостудий на Юду, чтобы сравнить их интерьер и цену. Почитайте отзывы заказчиков, чтобы понять, какая готическая фотостудия является самой лучшей в Москве.

Прайс на Готическая фотостудия в Москве

Наименование услугиСтоимость
Зал для съемки на 1 час от 900 руб.
Зал для съемки, больше 2 часов от 600 руб.
Аренда реквизита для тематический фотосессии от 400 руб.
Фотограф для персональной съемки от 2 500 руб.
Фотограф для съемки пары от 3 000 руб.
Профессиональный макияж для фотосессии от 1 800 руб.
Прокат корсетов, платьев от 700 руб.

Источник: http://photo.youdo.com/photo/studio/interior/gothic/

Готический стиль в интерьере

Термин готика появился в эпоху Ренессанса и обозначал все чуждое и варварское. Позднее готикой стали называть все искусство средневековья с XII века до XIV века. Еще позже так стали определять поздний средневековый период, связанный с рассветом искусства и архитектуры готики. В XVI веке Европу охватил новый виток развития направления, названый неоготикой.

Готический стиль фото

Особенностями готического стиля является использование крестообразного каркаса, опирающегося на колонны, а не на стены, что позволяло возводить высокие здания. Архитектура и искусство средневековья тесно связаны с религией, храмами и церквями. Их облик передавал стремление ввысь и нашел отражение во множестве остроконечных башен со шпилями, колонн, вытянутых заостренных арок.

Большие витражные окна с яркими цветными стеклами пропускали много солнечных лучей, ассоциировавшихся с Божественным светом. Постепенно стиль охватил гражданские строения и частные дома. Они также отличались огромными окнами с витражами, колоннами, башенками. Фасады украшались статуями, резьбой, орнаментными узорами и фресками с изображениями религиозных и бытовых сцен.

Современный готический стиль – это не попытка создать средневековый замок в своем доме. Некоторым людям готика представляется мрачной и пугающей. На самом деле – это очень колоритное, динамичное направление дизайна. Оно больше соответствует нашим представлениям о дворцах сказочных принцесс и принцев из детства.

Цвета готического стиля яркие и сочные. Стены украшены росписями и шпалерами с изображением различных сцен из жизни средневековых людей. Все предметы мебели украшены резьбой и коваными элементами.

Готический дизайн

Подобный дизайн требует большого размера помещения с высокими потолками. Для него лучше подходят загородные дома с необходимой масштабностью. Начинать проект следует с тщательного планирования функциональных зон. Каждое помещение имеет несколько зон. В отдельные комнаты можно вынести ванную, кухню и спальню.

Лучшим вариантом является единое пространство студии, объединяющее гостиную и столовую зоны, кабинет и прихожую. Каждый функциональный участок помещения имеет индивидуальное оформление. Зоны выделяются с помощью мебели, фактуры отделочного материала и тканевых ширм в виде гобеленов.

Интерьерные особенности

Окна в готическом стиле имеют вытянутую форму заостренной арки в металлической раме. Обязательно присутствие витражного рисунка. Такая форма оконных проемов встречается редко. Если окно имеет обычную прямоугольную конструкцию, можно вставить витраж в форме готического окна, оставив часть стекол бесцветными или закрашенными в черный цвет.

Еще одни вариант имитирования оконных проемов готики – повесить плотные шторы, подхваченные определенным образом чтобы создать нужную конфигурацию. Сложную дорогостоящую витражную технику можно заменить изображением с эффектом витража на обычном стекле.

Обратите внимание

Основными стилевыми цветами являются красный, рубиновый, синий, желтый, зеленый, коричневый и фиолетовый. Современный дизайн использует салатный, розовый, белый. Витражные сюжеты в современных домах строятся на основе декоративных узоров. Обязательными элементами являются: роза в верхней части окна, а также трифолий (трилистник) и квадрифолий (четырёхлепестковый узор).

Максимально высокие двери, обладают формой заострённых арок. В современных дизайнерских проектах используют арки без полотна. Для изготовления применяют натуральное дерево с темной плотной фактурой и декор в виде кованых петель и массивных ручек.

Шторы изготавливают из плотной ткани гладкой фактуры с редким геометрическим рисунком. Подойдут также бархат и велюр. Текстиль представляет тканный материал.

Для обработки стен используют рельефную ровно окрашенную штукатурку. Допускается использование каменной кладки для выделения отдельных участков без обработки краской. На стенах вешают шпалеры со средневековыми изображениями, которые можно заменить промышленными гобеленами. В стенах обустраиваются ниши для вмонтированной мебели. Цвет стенной краски подбирается под окраску камня.

Потолок в готическом интерьере имеет самое важное значение. Высота потолка передает основную стилевую идею – устремления ввысь. Не очень высокий потолок можно увеличить с помощью объёмного изображения. Для оформления потолка создают эффект свода. Используют дуги, молдинги с орнаментом, лепнину, а также конструкции стропил из обожжённого или черного дерева.

Для изготовления пола можно взять темную доску, ламинат, керамическую плитку. Полы закрывают большими коврами. Для открытых участков пола прихожей зоны и кухни хорошо подойдет керамическая, однотонная плитка с рельефным изображением, которая хорошо сочетается с каменной кладкой.

Обязательным предметом интерьера является печь-камин для кухни или большой камин для гостиной. Он может быть действующим или выполнять роль декора. В отделке присутствуют средневековые орнаменты и геральдические элементы.

В интерьерном оформлении используется много металлических атрибутов, но металл не должен иметь блестящую поверхность, лучше всего использовать железо, чугун и латунь.

Осветительные приборы обязаны носить черты готического стиля: люстры на подвесах из металлических цепей с кованными обручами, деревянные люстры с металлическими элементами, торшеры, изображающие напольные подсвечники. Свет в стилевом дизайне должен быть локальным, не очень ярким.

Важно

Средневековая мебель пришла на смену романским сундукам и представляет их модификацию. Массивная мебель изготавливается из таких материалов как дерево, кожа, металл. Предметы мебели готики стали носить функциональные черты. Появились буфеты, стулья, кровати. Для изготовления меблировки характерна рамочно-филёнчатая вязка. Шкафы имеют от четырех до девяти резных филенок.

В качестве декора комнат используют кованные подставки, расписные гобелены, металлические подсвечники, кубки и другие аксессуары.

Величественный готический образ дизайнерского интерьера погружает в атмосферу доблестных рыцарей, прекрасных принцесс и могущественных королей.

Источник: https://smartdekor.org/goticheskiy-stil/goticheskij-stil-v-interere.html

Модерн и готика

Татьяна Бородина

[quote style=”boxed”]В Барселоне можно проводить время по-разному: наслаждаться каталонской кухней, дегустировать отменные испанские вина, просиживать часами в уютных кафе наблюдая за городской жизнью, окунуться с головой в мир великолепных картинных галерей, неспешно гулять по паркам и бульварам, делать покупки в дизайнерских модных бутиках или современных мебельных салонах. Но самое, на мой взгляд, приятное занятие в Барселоне, это бродить по улицам этого невероятного города с фотоаппаратом «наперевес» и собирать коллекцию барселонских фасадов, вычурных и изысканных, помпезных и элегантных, совершенно разных, но единых в своей архитектурной исключительности. Поверьте это очень занимательно, ведь облик и характер города определяют два интереснейших архитектурных стиля – готика и модерн, которые имеют свою яркую национальную особенность.[/quote]

Готика — это прекрасно, но сегодня, хочется поговорить о каталонском модерне. Ведь, около 2000 зданий в Барселоне созданы в стиле арт-нуво, – любимом стиле Elegant New York, как не сложно было догадаться читая нашу Прогулку по Нью-Йорку 41.

Итак, именно благодаря романтичному архитектурному стилю Арт-нуво Барселона вышла на первое место в мире по количеству объектов Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО, причем девять из этих шедевров относятся именно к каталонскому модерну.

В этом материале я собрали информацию имеющую отношение к этому уникальному архитектурному стилю и подкрепила ее небольшой частью коллекции фотографий, сделанной мной этой осенью в Барселоне.

Только в 1854 году было принято решение расширить город путем сноса крепостных стен и освоения городскими кварталами окрестных территорий.

В качестве генерального плана застройки, Мадридом был утвержден проект дорожного инженера Ильдефонса Серда (Ildefons Cerdà i Sunyer) – каталонца, дорожного строителя по образованию.

Суть проекта сводилась к тому, чтобы на огромной территории на запад от старого города создать новый район.

[quote style=”boxed”]Он был создан по проекту Ильдефонса Серда и получил название Кварталы Эшампле. Широкие городские улицы разделяли зону застройки на равные квадраты со стороной 133,3 метра.

По диагонали квартал рассекают две магистрали — Avenida Diagonal и Gran via Corts Catalanes. Углы домов скошены под 45 градусов, образуя одинаковые восьмиугольные перекрестки. Дома, преимущественно, одной высоты, во дворах – скверы, утопающие в зелени.

Необычный проект, несколько идущий в разрез с модой того времени был принят Администрацией Барселоны холодно и с неким отторжением и посему в процессе реализации претерпел некоторые изменения.

Сегодня, даже в несколько измененном виде, район восхищает жителей и гостей города своей смелой идеей. Дело оставалось за малым: спроектировать подобающие каталонской столицы здания.[/quote]

В 90-х гг. XIX века в Испании в Барселоне возникает направление «каталонского модерна». Для него характерной стала повышенная экспрессивность, свобода использования архитектурной формы, активное применение цвета.

Совет

Одной из идей того времени была интеграция искусства в культуру, что разрушало изоляцию предметов искусства, вводя их в повседневный быт. Эта идея нашла своё выражение в появлении потрясающе красивых жилых зданий.

Расцвет архитектуры в конце XIX – начале XX веков связан, прежде всего, с успехами в области промышленности. Разбогатевшие промышленники с удовольствием тратили состояния и на строительство шикарных особняков в черте города.

К строительству привлекали самых известных и талантливых архитекторов, а на декоративное оформление фасадов и внутренних помещений домов уходили колоссальные суммы денег. Можно сказать, что это было время состязаний капиталов – кто построит более роскошный дом.

[quote style=”boxed”]Самым плодовитым, необычным и своеобразным архитектором каталонского модерна считается Антонио Гауди (1852-1926).

Мысль Гауди свободно проникает в мир природных форм, который он не копировал, а трансформировал и превращал в элемент архитектуры и орнаментальной структуры. Архитектура Гауди информативна, она включает надписи, композиции на евангельские сюжеты, аллегорические изображения, символы.

Гауди подходил к строительству как к органическому созидательному процессу: камень в его руках превращался в живую форму, орнамент и резьба вырастали из него, как листья и ветки из дерева. Казалось, что Гауди объявил «войну» прямой линии и навсегда переселился в мир кривых поверхностей.

Одновременно с Гауди Барселону украсили своими необычными строениями такие архитекторы как Жузеп Пуч-и-Кадафалк, Сальвадор Валери и Льюис Думенек-и-Мунтане.[/quote]

Замок трех драконов

Известно, что архитектурное образование Луис Доменек-и-Монтанера получил в Барселонском колледже Архитектуры (Colegio Arquitectura de Barcelona), а затем в течение 20 лет преподавал в барселонской Архитектурной школе.

Он считается одним из основателей и идеологов каталонского модерна. Одним из первых значимых строений архитектора был проект кафе-ресторана для всемирной выставке, проходившей в Барселоне в 1888 году.

Обратите внимание

Необычное прямоугольное здание с четырьмя башнями по углами и зубчатой стеной получило название Замок трех драконов.

Casa Lleó Morera

[quote style=”boxed”]В 1906 году на Пасео де Грасио появляется удивительно ажурное здание с парящей главкой в виде короны — Дом Лео Морера (Casa Lleó Morera), одно из наиболее ярких и значительных произведений Луиса Доменика-и-Монтанера. К сожалению любоваться можно только внешним видом причудливого здания, поскольку оно находится в собственности и пышное убранство – узорчатые потолки, внутренние витражи, мозаичные панно, все это скрыто от посторонних глаз.[/quote]

Заказ на строительство этого здания поступил в 1902 году от сеньоры Франчески Мореры, чья семья разбогатела в Новом свете. Потом к названию добавилась фамилия ее сына – Лео. Фасад не сохранился в первоначальном виде, но до сих пор можно видеть статуи, классические, но если приглядеться, они держат в руках приметы времени – граммофон, телефон и электрическую лампочку.

Еще один шедавр Луиса Доменека-и-Монтанера – Дворец каталонской музыки  (El Palau de la Música Catalana), что расположен на улице Palau de la Música, 4-6, построен архитектором в стиле каталонского модерна.

Дворец каталонской музыки

Дворец каталонской музыки

Здание это, зажатое со всех сторон соседними домами, сложно уместить в объектив, но даже фрагментарно оно производит неизгладимое впечатление. Кстати, концертный зал дворца в течение светового дня освещается естественным светом сквозь стеклянную мозаику купола, это единственное в Европе подобное музыкальное сооружение.

Построен театр в период с 1905  по 1908 год. Красно-кирпичный фасад отчасти содержит мавританские влияния – с типичными башенками и колоннами, но также и с модернистскими скульптурами, кованым железом, мозаикой и пестрой плиткой.

Ошеломляющее впечатление здание производит изнутри, в фойе – витражи и мозаики, а концертный зал – с эмалевыми панелями на потолке, витражным куполом и витражами по всему периметру. Около полумиллиона любителей музыки ежегодно посещают театр.

В 1997 годы он был включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Пере Фалькес-и-Урпи (Pere Falqués i Urpí -1850 – 1916) – известный испанский архитектор, яркий представитель каталонского модерна. Его наиболее известная работа – фонари-скамейки на Пасеч-де-Грасия в Барселоне.

Источник: http://elegantnewyork.com/barcelona/

Modern gothic —

За 12 лет работы Анна Куликова и Павел Миронов спроектировали несколько десятков частных квартир и загородных домов. Однако этот интерьер стоит особняком не только в их профессиональной деятельности, но и вообще в отечественном домостроении.

АННА КУЛИКОВА:
«Это один из интереснейших проектов в нашей практике. Нам нужно было добиться впечатления исторической подлинности, ощущения того, что дом на самом деле был построен более ста лет назад»

ПАВЕЛ МИРОНОВ: «Разработка проекта была молниеносной. Нам было очень интересно работать над интерьером, так как ничего подобного делать ещё не приходилось. Хозяева принимали активное участие, мы обсуждали и придумывали с ними каждую деталь, каждый элемент убранства. Это был увлекательный творческий процесс»

___________

Заказчиков, кто решается на подобный эксперимент, немного, если не сказать единицы. Хозяева этого дома предложили дизайнерам создать необычный интерьер: дом–сказку, дом–фантазию, где воплотилась бы в реальность детская мечта о волшебном, сказочном замке для юной принцессы.

Из нескольких рассмотренных вариантов владельцы остановились на самом декоративном, самом фантазийном, самом одухотворённом стиле — готике.
В своё время готика пришла на смену романскому стилю и стала первым общеевропейским направлением в искусстве в целом.

С её появлением ознаменовался уход от массивных мрачных и громоздких архитектурных конструкций к более тонким, невесомым и устремлённым ввысь сооружениям. Зрительный образ зданий той эпохи кардинально изменился: архитектурные формы стали выражать идею вознесения, устремления души к небу, ввысь.

Собственно, такой мистической, одухотворённой остаётся готика в сознании современных людей.

Дизайнеров привлёк именно таинственный аспект этого стиля, его чрезмерная декоративность, его одержимость божественным и неземным. Но они ни в коей степени не хотели подражать, копировать готику дословно.

Авторы заимствовали у средневековых оригиналов лишь внешнюю атрибутику, архетипы: отдельные приёмы и конструктивные элементы.

Важно

Важно было и адаптировать «устрашающе величественный», но подзабытый стиль под формат современного жилого интерьера.

«Россия в своём развитии, к сожалению, миновала период готики, — замечает Анна Куликова. — В нашу страну этот стиль добрался много веков спустя, когда Европа уже переживала увлечение псевдоготикой. В конце XIX—начале XX века возрождение интереса к готике было связано с общим настроением русского общества, заворожённого всем мистическим, таинственным и загадочным.

Отечественные архитекторы и меценаты пытались привить готику на национальной почве, создавая потрясающие особняки в неоготическом стиле. При этом на русскую неоготику в огромной степени повлиял модерн — ведущее направление искусства в тот период.

Вот и мы в своём проекте обращались не столько к средневековым первоисточникам, сколько к традициям русской неоготики, которые сформировались в России на рубеже веков. За счёт внедрения растительных, цветочных мотивов ар–нуво наша история получилась более пластичной, современной и лёгкой, нежели канонические образцы.

Красной нитью через интерьер проходит тема райского сада, в котором обитают диковинные животные, птицы (единороги, грифоны, драконы, львы, голубки, горлицы), цветут и распускаются прекрасные цветы».

Реализация проекта заняла три года.

Этого потребовали сложные столярные работы: дом буквально опутывает тонкая ажурная резьба, переходящая с буазери на массивные лестничные ограждения и арочные своды–нервюры и полностью заполняющая поверхности дверей и фасады шкафов.

Светлый, слегка тонированный серебром оттенок древесины — главное отличие интерьера от академических прототипов, где традиционно стены покрывали плотным, тотальным орнаментальным декором, за счёт чего помещения выглядели довольно мрачно.

Такая интерпретация, когда вполне достаточно нескольких стилеобразующих элементов для считывания образа, по замыслу авторов, делает пространство более лёгким и приемлемым для восприятия. Современное пространство не требует дословного соблюдения канонов того или иного стиля, уверены авторы.

Ктому же интерьеру XXI века с его эклектичной природой присуща всеядность, позволяющая создавать подчёркнуто индивидуальные жилые пространства.

Этот постулат применим и к данному проекту, в котором наравне с готическими мотивами соседствуют знаковые темы ар–нуво.

Именно цветы (органично внедрённые в готические орнаменты, витражи, мраморные инкрустации и лепнину), их натуралистичная, органичная пластика добавляют интерьеру живости и романтизма.

Совет

Колористика дома в целом насыщенная, сочная. Яркие, чистые цвета — синий, красный, золотой, зелёный — характерная гамма для готики, присуща она и модерну. А для усиления образа в каждое помещение дизайнеры вводят новые сюжеты: архитектурные, декоративные, цветовые.

Автор статьи Ольга Вологдина.

 Посмотрите внешнее оформление дома

 ________________________________________

Публикации:

Salon2014-10-198 («Современная готика»)
(посмотреть публикацию)
(посмотреть в PDF)

Dom&_2015-04/05 («Готическая сказка» (стр.134-143))
(посмотреть публикацию)
(посмотреть в PDF)

По этому объекту у нас вышла иллюстрированная книга

________________________________________

Источник: http://mironov-studio.ru/portfolio/modern-gothic/

Стулья в различных стилях

Каждый человек, которому пришлось однажды выбирать стулья для своего дома, не забудет, насколько это непростая задача.

Обладая хорошим вкусом и желанием находиться среди эстетической красоты, не получится просто купить первые попавшиеся предметы данной мебели, ведь столь необдуманный шаг способен испортить всю атмосферу помещения.

К такому делу важно подходить со знанием дела либо не сомневаться в собственном дизайнерском чутье.

Мода, практичность и красота – эти три слова лучше всего характеризуют представленный стиль. Он лаконичен, сдержан, легок и естественен. Такая мебель, в большинстве своем, производится из натурального дерева.

Цветовая палитра выказывает предпочтение светлым оттенкам: всевозможным вариациями белого, а также серого, бежевого, голубого и желтого.

Главная отличительная черта «скандинавских» стульев – их исполнение в виде наиболее простых геометрических форм, к которым относятся, например, квадрат и прямоугольник.

Стулья модерн славятся своим разнообразием. Формы их порой отличаются крайней нестандартностью.

Цветовые решения также не ограничивают своих творцов, позволяя пустить при создании моделей фантазию в свободный полет, а покупателям – выбрать нечто наиболее подходящее по вкусу.

Обратите внимание

Новейшие технологии дают возможность изготавливать такую мебель из самых разных материалов, среди которых следующие:

Стекло Металл

Благодаря этому лишний раз подчеркивается, насколько данный стиль отличается от классики.

ПластикКожа

Неспроста такие стулья так часто встречаются в домах людей, которым важно, что их окружает в повседневной жизни. Этот предмет мебели обладает большим количеством достоинств:

  • Выраженная основательность. Солидность стульев мгновенно бросается в глаза. У них широкие сидения и высокие спинки, а крайне устойчивые толстые ножки зачастую исполняются в форме лап различных животных, к которым относятся и мифические существа;
  • Традиционные материалы. Натуральное дерево используется для изготовления чаще всего. В редких случаях его могут заменять ЛДСП, МДФ, пластик и металл.

    В качестве обивки обычно используются парча, бархат или велюр, так как именно они являются наиболее подходящими вариантами для создания практичности, комфорта и аристократичного внешнего вида;

  • Яркий декор.

    Королевского шика и изысканность здесь придает покрытие каркаса: позолота или насыщенная лакировка безупречно справляются с поставленной задачей, как и обивка глубоких оттенков, а также разнообразные дорогостоящие украшения.

Каждый предмет мебели в этом стиле по-настоящему лаконичен. Здесь соединяются строгость, необычные формы и нетипичное совмещение различных материалов. Не получится встретить хай-тек стулья из привычного дерева.

Для изготовления берутся металл, стекло, искусственная кожа и прочие подобные материалы. Исключается и присутствие каких-либо дополнительных элементов и украшений.

Главное достоинство таких стульев – их функциональность, скрытая в изящной простоте.

Представленный стиль по праву считается истинным произведением искусства. У его создания изначально была особая цель – показать, насколько значителен, благосостоятелен, могущественен и аристократичен человек, способный его себе позволить. Здесь невероятным образом сочетаются роскошь и сдержанность. Ампир стулья имеют совершенно особенный вид.

Изогнутые формы, масштабные габариты и низкие спинки мгновенно показывают, к какому стилю относится предмет. В роли обивки выступает настоящая кожа или дорогая ткань, а каркас обычно бронзовый или из натуральной древесины. Часто присутствуют украшения ножек интересными орнаментами, а в дополнение ко всей конструкции идут маленькие подушечки, выбранные под цвет обивки.

Обладателям загородных домов следует обратить особое внимание на этот стиль, так как он прежде всего предназначен для подобной обстановки. Кантри стулья выглядят очень органично.

Важно

Спинки этих стульев высокие, а сидения достаточно жесткие, но и удобные благодаря своей ширине. Нередко присутствуют и декоративные элементы в виде фигурных ножек и резьбы.

Готический стиль в интерьере сочетает в себе элегантность, роскошь и нотки мистицизма. Такой вариант обстановки идеален для многих приверженцев неординарности и креатива. Данный стиль предполагает использование исключительно натуральных материалов, потому готические стулья обычно производятся из древесины деревьев темных пород:

  • Лиственница;
  • Ольха;
  • Кедр;
  • Можжевельник.

Также предметы готики обладают внушительной массивностью, что смотрится изысканно и величественно. Цветовая гамма здесь подчеркивает особую атмосферу, посему предпочтение отдается глубокому черному цвету и разнообразным темным оттенкам. Ножки стульев, нередко металлические, имеют изогнутую форму и украшения необычными коваными узорами.

Появление рококо сильно отразилось на характере декора. Его вид был усложнен, он подчеркивал особую прихотливость. Стулья, выполненные в данном стиле – это воплощение изящества. Округлость их форм прослеживается как в спинках, так и в ножках, дополненная растительными чертами в орнаменте.

В качестве производственных материалов используются красное дерево, орех и липа, которые затем могут окрашиваться в более светлые тона и быть покрыты воском или лаком.

Украшения таких стульев – тонкая и сложная работа, исполненная в виде резных и лепных узоров, завитков и многих других подобных элементов.

Все больше людей за последние годы останавливает свой выбор на этом стиле. Он прост, точен, ясен и лаконичен. Главное в нем – это конструктивность, функциональность и отсутствие лишних предметов.

Минималистичные стулья отличаются четкими геометрическими линиями. У них нет орнамента и прочих дополнительных элементов, а также мягкой яркой обивки.

Кроме того, это могут быть простые табуретки без спинки.

Производится мебель из натурального дерева или стекла, а оттенки ее самые светлые – белого, молочного, серого и голубого цветов.

Совет

Японские стулья, как и вся мебель, отличны от остальных простыми, спокойными формами и лаконичностью. В качестве материала для неподдельной модели является исключительно натуральная древесина.

Стулья и любая другая мебель шебби-шик имеет значительное отличие от прочих стилей. Здесь используется потертая временем поверхность. Ее либо делают такой искусственно на первоначальном этапе, либо берут старый предмет, и в этом случае преобразование можно сделать своими руками, ознакомившись с описанием этапов работы.

Обычно за основу берется деревянное изделие, которое затем окрашивают светлой краской. Цвета могут быть самыми разными, но оттенки – спокойными, не яркими. Следом за краской идет покрытие воском, дабы придать необычности внешнему виду. Если применяется лак, то обязательно матовый, во избежание глянцевого блеска.

Этот стиль предполагает полное отсутствие искусственного материала – только натуральный массив дерева. Такие стулья обладают особенной конструкцией, благодаря которой их прочность и устойчивость максимальна.

Характерная колоритность рустика легко создает атмосферу деревенского быта, потому будет отлично смотреться, например, в загородном доме, а экологичное покрытие, обладающее высоким качеством, делает модели данного стиля пригодными для бани или любых мест на открытом воздухе.

Американский стиль символизирует богатство, роскошь и элегантность. Здесь все смотрится невероятно гармонично, а каждый предмет мебели несет в себе комфорт, удобство и красоту. Стулья в данном случае подбираются в соответствии с требованиями и устоями стиля.

Они могут быть самых разных форм, размеров и цветов, главное – то, вписываются ли выбранные предметы в тон помещения.

Еще одна важная деталь – высокое качество: модели изготавливают исключительно из натуральных материалов, чаще всего – из дорогих пород деревьев.

О том, как самостоятельно сделать стул в стиле «прованс», вы увидите в следующем видео.

Источник: https://dekoriko.ru/kuhnya/stulya/v-razlichnyh-stilyah/

Ссылка на основную публикацию